II Evolución del caligrama
Punteria, Apollinaire
La corbata y el reloj, Apollinaire
La corbata y el reloj (23)
Puntería (24)
Otro buen ejemplo de caligrama moderno por su forma y libertad de composición. Los versos independientes que forman el contorno del reloj y su modo de lectura junto con las sílabas que estructuran el borde derecho muestran que la palabra es el material con que crea la imagen sin importar nada mas que el fin plástico de la obra. También en no tener un principio reconocible, el poema se puede comenzar a leer desde cualquier lado o estrofa, combinando su significado y lógica.
Sigue la línea dada por Llueve, donde los versos de irregular ubicación e incluso con algunos quiebres dentro de ellos dan el sentido de ser las representaciones gráficas de la ruta que hace una bala hacia su blanco (cabe decir que el libro Caligramas aborda el tema de la primera guerra mundial). A través del juego de expansión y condensación y el blanco entre las líneas se puede recrear el sentido de falta de precisión de cada disparo, ya que no confluyen en un mismo punto.
23-24- Apollinaire, Caligramas Edición de J. Ignacio Velazquez
31
II Evolución del caligrama
La paloma y el surtidor, Apollinaire
Corazón, corona y espejo, Apollinaire
Corazón, Corona y espejo (25)
La paloma apuñalada y el surtidor (26)
En esta obra las formas están muy bien definidas a través de la decontrucción de las palabras. Según nos explica victoria pineda en su ensayo sobre figuras y formas de la poesía visual, el mensaje del texto no esta dicho en el texto mismo, sino que en la relación entre las piezas Apollinaire cuenta como los poetas (el espejo) se asemejan a los reyes por su “corona”, como símbolo de importancia y realeza, y como los reyes se parecen a los poetas por su ““corazón” como símbolo de bondad.
Uno de los mas famosos caligramas del autor por el juego tipográfico como articulador de formas mediante tamaños y gruesos variados. El uso de mayúsculas y minúsculas se combinan entre sí, y la “rectitud” de la imagen de la paloma, se contrapone a las curvas y quiebres de la figura que representa, dado el texto, hojas abiertas de un libro donde se relata la historia sobre la guerra y sus combatientes. Este caligrama ha sido reconocido por el gran valor icónico que la figura de la paloma, incluso de manera separa del resto del texto, ha tenido a través de los años convirtiéndola casi en un símbolo a la hora de hablar de caligramas vanguardistas, si como las Alas de Simeas lo son al hablar de las bases del estilo.
25-26- Apollinaire, Caligramas Edición de J. Ignacio Velazquez
32
II Evolución del caligrama
Hemos finalizado esta importante parte dentro de la historia del caligrama presentando estas obras íconos de toda la nueva concepción sobre las artes que generó al movimiento y de su influencia en este tipo de poesía visual. Después de esta renovación, y que ha sido la única importante en cuanto a bases teóricas se refiere, el caligrama se mantuvo como una opción para quienes quisieran practicarlo. Conocido es mundialmente el caso del poeta chileno Vicente Huidobro, quien tomó el estilo pero no fue propenso a aplicar los cambios de Apollinaire, sino mas bien continuó con la forma tautológica del caligrama basado mas en la concepción griega que la vanguardista, a pesar de su conexión con el movimiento.
sino también vía impresión o en cualquier soporte imaginable. Gracias a esta opción de contar con múltiples posibilidades de combinación, la multimedia puede aplicarse a cualquier lenguaje conocido, abriendo sus fronteras que antes, dado sus soportes o medios originales de estructura, no se lo permitían. Uno de estos lenguajes es el poético, el que ha sido tomado por quienes quieren ir mas allá de sus formas clásicas y reexplotarlo. B La poesía experimental
La poesía experimental aparece cuando hay una búsqueda o una intención creativa radical, a través de alguna forma de expresión, que pretenda la invención de algún sistema de escritura o lectura (codificación y A continuación daremos un salto en los años para decodificación) sea cual sea el medio empleado para su situarnos en la actualidad y ver en que se encuentra la transmisión o recepción. producción de caligrams hoy en día, y ver si ha se han Para que la poesía experimental exista es necesario planteado nuevas bases teóricas o bien como se ha que produzca nuevos productos o conceptos basados desarrollado en los nuevos soportes de comunicación y en nuevas informaciones y no sólo produzca formas medios gráficos. novedosas del decir a través del manejo insubstancial de recursos retóricos ya vigentes (27) La nueva información se va descubriendo a medida II.7: Situación actual del caligrama: las modificaciones que se va experimentando con los nuevos medios y dadas por la tecnología los nuevos materiales (en este caso mulitimediales) generando así nuevos conceptos y productos poéticos En este punto de la investigación, mas que hablar del y, a la vez, cuestionando al lenguaje como elementos de caligrama en particular, primero nos referiremos a la comunicación absoluto. implicancia que la multimedia, como representante Cuando se obtiene un producto nuevo se asume que audiovisual de la época actual, ha tenido sobre la poesía la nueva información a aceptado su nueva función a visual, modificándola, adaptándola o renovando su través de la obra que ha generado, la que demuestra discurso y forma de relacionarse con el receptor y así la base teórica de sus ideas (que sería lo mismo luego veremos algunos ejemplos de las nuevas formas que les sucedió a los sofistas alejandrinos al crear que la poesía visual ha desarrollado gracias a este el caligrama como representación de sus nuevas soporte u otros avances técnicos actuales. propuestas para las artes literarias y visuales). A través de un producto tangible se puede empezar a entrar en II.7.1: Las herramientas virtuales como soportes para la la memoria colectiva de las personas, independiente de aparición de nuevas formas y aplicaciones para la poesía su aceptación o rechazo por lo propuesto. A Multimedia
C La práctica poética
La multimedia es un fenómeno que surgió a fines del siglo pasado con la propagación de los medios computacionales sumado al creciente acceso que una gran cantidad de personas empezaron a tener de el. La multimedia es la suma y mezcla de lenguajes pasivos como el sonido, la imagen y el movimiento con la opción de ser modificados o alterados por quien lo ve no sólo a través de la pantalla del computador, 27-Multimedia y poesía experimental Clemente Padín www.poesíavirtaul.com.ar
La práctica poética puede desarrollarse en dos vías no excluyentes. Por una parte puede experimentar con los contenidos y formas ya conocidas aplicándole las herramientas que ofrece el nuevo medio, sin trastocar los códigos de un lenguaje ni de otro, solamente que hablen de manera distinta tomando las nuevas formas de expresión que el recurso le ofrece. Por otra parte, la poesía puede experimentar
33
II Evolución del caligrama
directamente en los nuevos medios tratando de descubrir sus inexploradas posibilidades de expresión, y así, crear un nuevo producto que responda únicamente a esa aplicación descubierta, haciéndola 100% representativa de la técnica aplicada. Se dice que los contenidos son históricos y lo que cambia es la forma de transmitirlos. Por lo mismo se dice que cada época tiene su lenguaje y que va de la mano del desarrollo tecnológico de la misma, y en las artes el no ir acorde a estos avances lleva a un estancamiento que no permite a lo creado ser reflejo de la sociedad ni del hombre de la época, perdiendo así si calidad de ser un registro histórico.
de la experimentación ocurre cuando la forma de la expresión provoca un reajuste del contenido. Esto quiere decir que, si las alteraciones que pueda provocar la multimedia operan exclusivamente a nivel de contenido se caería en la simple transposición del lenguaje, sin un trasfondo creativo (29) II.7.2 Poemas virtuales
La gama de nuevos soportes como la multimedia, internet, la animación digital, el ciberespacio, la fibra óptica y todo lo que representa el final del siglo pasado en el área de las comunicación son en la actualidad sustratos donde la poesía encontró una nueva forma para expresarse. Antes de seguir debemos diferenciar dos términos que La poesía virtual tiene la necesidad absoluta de se utilizan a la hora de aplicar nuevos recursos a viejas impulsar un tipo de creación vinculada con hechos ideas y que a simple vista pueden parecer iguales, pero cuya emergencia –por sus características morfológicas en la práctica son muy distintos entre si. y estructurales- sea improbable en el ámbito natural. Expresionismo: En la poesía visual, el expresionismo no es mas que la manipulación de los signos y las estructuras del lenguaje sin generar nuevas formas, además de ser mas bien un juego donde se sacan a la luz viejos conceptos o fórmulas y se tratan de revivir a través de las nuevas tecnologías. Hacer esto no significa que sea un arte menor o incorrecto, pero se debe tener en claro que no toda búsqueda de nuevas formas es en realidad una “nueva forma”, que posea o genere un nuevo lenguaje autónomo (28) Se debe aclarar esto para que cuando nos enfrentemos a un trabajo de experimentalismo poético, sepamos que el resultado que estamos viendo, o desarrollando, es una variante novedosa de un artificio antiguo y no una obra independiente reflejo de una época. A pesar de esto, debemos decir que, a veces, retomar viejas propuestas que en sus épocas no han sido debidamente comprendidas y revelarlas a la luz de las nuevas tecnologías puede generar una nueva información , sin caer en la copia. Experimentación: La experimentación tiene relación con la creación de nuevos códigos o productos nacidos a partir de la explotación o aplicación de un recurso no utilizado previamente sobre la obra a la cual se le está aplicando. En el caso de la poesía visual sería, por ejemplo, la holopoesía, ya que antes de la creación del holograma, la faceta tridimencional de la poesía no había sido explotada. Para Humberto Eco, según señala Padín, el milagro 28-29 - Clemente Padín, Op. Cit. 30- Criterios para una poesía experimental, Ladislao Pablo Gyori /www.poesiavisual.com.ar
34
Tras la imprescindible conjunción entre el trabajo creativo humano y el uso de los medios electrónicos se ha ensanchado el campo de elaboración al proveer al escritor-artista de herramientas valiosas para el desarrollo de ideas. Con ello los poemas virtuales o Vpoemas son entidades digitales interactivas que cuentan con las siguientes capacidades (30) 1. Integrarse o ser generadas dentro de un mundo virtual (llamado dominio de poesía virtual) a partir de programas que le dan diversos modos de manipulación, navegación, comportamiento y propiedades alternativas como movimiento, sonido y transformaciones animadas. Podemos pensar que la llegada de la multimedia ha hecho “real” el efecto visual que el futurismo quiso darle a sus publicaciones, pero por otro lado ha debilitado lo avanzado por los mismos futuristas en el ámbito de efectos de percepción visual que generen esa sensación de movimiento a través de los conceptos gráficos aplicados, ya que el grado de realismo dado por el recurso animado hace innecesaria dicho juego visual dado por la tipografía o la diagramación. 2. Ser manipuladas por el usuario por medio de interfaces que le permiten la inmersión parcial o total, al poder ser poemas que se puedan “atravesar” o “sobrevolar” según la ruta de navegación que el autor le ha dado en su concepción. Se debe tener en claro que el nivel de manipulación del poema multimedial que el usuario pueda darle, siempre estará limitado por las
II Evolución del caligrama
opciones que el autor en su concepción le dio. No así en el caso de la holopoesía donde el espectador es quien le da su propia ruta de lectura. 3. Mantiene una dimensión estética en su forma, no reduciéndose a un simple fenómeno de comunicación (como una simple transferencia de datos). Ésta estética se la da su creador basado en lo que quiera comunicar y relacionándola con el tema descrito (característica que lo hace ser un tipo de poesía visual). El dominio de la poesía virtual es un soporte sustitutivo al impreso tradicional el que se limita a la bidimensionalidad y estaticidad de la obra. Debemos ser objetivos y no calificar a la poesía virtual como “mejor” que la poesía visual tradicional ya que son dos áreas distintas incomparables y cada uno, tomando los recursos propios que los caractericen, son efectivas y atractivas. Pero la poesía virtual a rebasado a las técnicas mas tradicionales, siendo la mas importante, el haber roto con el dominio del espacio físico “real” como soporte para las obras. Los poemas virtuales existen, pero en un plano de cierta irrealidad que no permite tocarlos, apilarlos o portarlos si no se lleva consigo el medio en donde vive. Podemos decir que una gran característica de la poesía virtual es su dependencia del medio o instrumento en que ha sido creada: en este caso el computador o el espacio virtual en el cual reside, característica con la cual también podemos ver como carece de un soporte diferente en donde se “imprima” lo que fue creado por el programa digital. En otras palabras, el programa que genera al poema virtual cumple también la función de ser su soporte en el cual se exhibe la obra. Comparándolo con la poesía visual tradicional, es como si quien quisiera ver una obra de Apollinaire, debiera portar la imprenta en donde fue creada y leer directamente desde la linotipea. Terminaremos el tema de la poesía virtual, miembro de la poesía visual, con dos ejemplos de ella. Uno es la holopoesía (poemas creados a través de la aplicación de la holografía) y la otra son los anipoemas, poemas animados que para transmitir su mensaje requieren del movimiento. II.7.3 Holopoemas y anipoemas: lo visual llevado el límite.
El poema holográfico u holopoema es un poema concebido y presentado holográficamente. Esto 31- Holopoesía y mas alla Eduardo Kac, 1997
35
Luzmente mudacor, holopoema de Augusto de Campos (1987)
significa, primero que nada, que dicho poema es organizado de manera no lineal en un espacio inmaterial tridimensional y que, mientras el lector o espectador lo observa, cambia y da lugar a nuevos significados de su texto. Lo que define a un holopoema es que “Pueda crear una nueva sintaxis, movilidad, no linealidad, interactividad, fluidez, dicontinuidad y comportamiento dinámico sólo posible en el espacio y tiempo del holograma” (31) El holopoema no se compone de líneas de versos que se integren al holograma, ni tampoco es un poema concreto adaptado a la holografía. Su diferencia radica en que pretende expresar la “discontinuidad” del pensamiento, o sea, la percepción de la obra no se da de forma lineal ni simultáneamente, sino a través de fragmentos vistos por el observador según los movimientos que él haga alrededor de la obra. Así, percibirá en el espacio a los colores, volúmenes, grados de transparencia, cambios de formas, posiciones relativas de las letras, las palabras y la aparición o desaparición de formas. Este hecho da la posibilidad de que el espectador vaya escribiendo “su propio texto” mientras va viendo la pieza. Cuando el lector comienza a buscar los vínculos entre las palabras, los textos se transforman, ya que en la liberación de las palabras del plano bidimensional de
II Evolución del caligrama
superposición de ellas al ocupar un mismo espacio en un mismo momento (alineándolas visualmente) o hacer que la tipografía se desvanezcan momentáneamente. También pueden fundirse y reconstruirse, moverse para formar otras palabras o generar movimientos. Nuevamente podemos decir que el holopoema es el llevar a la “realidad” el discurso futurista. Sin embargo, en el holopoema se acaba con un recurso propio del movimiento mencionado y que fue el “blanco silencioso” de las páginas de Mallarmé, el cual es reemplazado en el holopoema por el “espacio blanco”, donde los huecos entre las palabras y las letras no necesariamente representan ausencia de sonido, ya que dichos huecos no son para ser vistos como el blanco de la página, sino para ser considerados como “ausencia de soporte”, según nos señala Kac. Arriba: Poema bomba, de Augusto de Campos Lado: Prototipo para poema bomba, se aprecia las capas que conforman el cubo holográfico característico de este tipode poema visual
la hoja, éstas invaden el espacio del lector y lo fuerza a leerlo de manera dinámica, haciéndolo que se mueva alrededor de la obra para formar dichos significados múltiples. Así la ruta de lectura de un holopoema no se basa ni en la horizontaneidad de la lectura occidental ni la verticalidad de la oriental, sino que es una mezcla libre de ambas incluyendo la diagonal (¿no estaremos frente a un tecnologizado poema laberinto?) (32) de manera que deba ser leído de manera descompuesta, irregular y discontinua. Por ser una obra que no tiene un orden de lectura preconcebido, dado que la percepción de los textos cambia según el ángulo de visión del lector, es que su texto no puede ser traspasado a ninguna otra superficie, ya que perdería su condición de “inestabilidad textual”. Por inestabilidad textual se entiende a la carencia que un texto tiene de una sola estructura visual en el tiempo y que es con la que el lector se enfrenta en un texto impreso. “La inestabilidad textual apela a la capacidad de poder generar diversas lecturas transitorias en respuesta a los diversos ángulos de visión de quien esté observando la obra”. (33) Una característica de la holopoesía es que en ella se pueden generar texturas tipográficas a través de la 32-Nota del autor 33- Eduardo Kac, Op. cit. 34-Ladislao Pablo Gyori, Op. cit
36
Para finalizar podemos decir que la creación de los holopoemas aporta a la poesía visual en el ámbito de que los texto no sólo transmiten el mensaje a través de las formas, sino que hace absolutamente partícipe al lector de la construcción y deconstrucción de ese mensaje. Si antes se requería del lector para que el poema visual tuviera sentido, en el holopoema su participación es fundamental para la construcción del texto, el que tiene tantas lecturas como observadores que lo ven. Además, el sentido de movimiento que propuso Mallarmé en su Tirada de dados, en el holopoema se hace real: la movilidad de las palabras, las letras, los colores y los planos se hacen tangibles ante la mirada del lector y su recorrido alrededor de la obra. II.7.4 Anipoemas: poesía “viva”
Si los holopoemas ya generaban movimiento gracias a los recorridos que el lector hacía en torno a el, la anipoesía (poesía animada) genera su propio movimiento a través del recurso multimedial. El anipoema es un poema animado computacionalmente que le proporciona a la obra movimiento independiente y continuo. Sin embargo, su condición de poema se puede ver criticada al no tener una estructura literaria sólida, con un texto a comprender. Mas bien esa condición de poema se la da su cercanía con el tratamiento tipográfico que se le dio a la poesía visual especialmente en la vanguardia. En el anipoema la tipografía, en especial la animación que se le da, es la transmisora del mensaje, que en este caso, es la representación animada del título de la obra mas que el texto inexistente del poema (34) Esta condición de ser la representación tautológica
II Evolución del caligrama
1
2
Cierre, Ana Maria Uribe Secuencia que muestra el acto de cerrar un ziper, construido con V y W.
3 Primavera, anipoema de Ana Maria Uribe. La secuencia describe el crecimiento de una “planta” en promavera. Nótese el grado icónico que toman las figuras realizadas con la letra P
Hojas rojas secas, Ana Maria Uribe
animada del título, hace del anipoema un miembro de la nueva poesía visual, ya que combina tipografía, movimiento, texto, mensaje y representación del mismo y, por supuesto, la vital participación del lector para que cumpla su finalidad (35) Ana María Uribe es una escritora exponente de los anipoemas quien en 1997 editó un cd rom con sus trabajos llamado “Anipoemas”. En el vemos como el medio de publicación de las obras ha cambiado, ya no es el libro el medio que las acumula, ahora, es el cd room, dispositivo de almacenamiento de información creado bajo el lenguaje de la multimedia, siendo éste la unidad de lectura de datos mas reconocible por cualquier computador. Basados en sus trabajos y en una entrevista realizada en el marco del 7º Encuentro internacional de poesía visual, sonora y experimental, podemos definir varias características que pertenecen a los anipoemas (36) Primero que todo, el anipoema basa su estructura en el minimalismo, el que se aprecia en la propensión en el uso de uno a tres tipos de caracteres, por ejemplo, 35- Eduardo Koc, Op.cit. 36- Jorge Luiz Antonio, entrevista en el 7ª Encuentro internacional de poesía visual, sonora y experimental realizada a Ana Maria Uribe, 2003
37
la R y la P, pero nunca, o salvo algunas excepciones, se utiliza todo el abecedario en su construcción. Eso no excluye el uso de palabras completas, pero para la autora el significado del anipoema se hacía mas evidente cuando las letras se independizaban de la palabra, ya que esto le permitían mayor movilidad y crear un discurso mas efectivo visualmente, al no haber una gran cantidad de acciones simultáneas que entorpecieran su lectura. En cuanto al desarrollo de la lectura o “historia” del anipoema, este puede hablar de “un” solo hecho que presenta “una” sola acción la que a veces puede ser una pequeña historia con un inicio, desarrollo y final. En parte, la anipoesía se acerca mas a un poema visual tradicional en el tema de que es el propio autor quien le presenta, de manera preconcebida al lector, el desarrollo del texto, lo cual no sucede en la holopoesía antes vista.
II Evolución del caligrama
II.7.5 Resumen
En este capítulo hemos visto como el caligrama ha pasado a través del tiempo como un artificio altamente reconocible y atractivo por su estructura. Desde las formas claras de las obras de Simeas de Rodas, hasta la decontrucción de Mallarmé y el versolibrismo de Apollinaire y finalmente por la poesía hecha movimiento en la anipoesía sumada a la creación de poemas en 4 dimensiones en la holopoesía, el caligrama ha conservado su poder identificatorio dentro de la poesía visual. Ver un caligrama en cualquiera de sus épocas nos sigue adentrando a un mundo de forma y contenido, de arte visual y literatura, de apreciar a la tipografía de forma individual o en conjunto. En su evolución el caligrama nos ofrece una mezcla de sensaciones y opiniones: algunos pueden ser de mas cómoda lectura y por ende mas aceptados por su claridad o grado de representación, en cambio otros, como los postulados por los futuristas, al ser de un desarrollo mas complejo y menos reconocibles y por ende comprendidos, menos aceptado. Sin embargo el caligrama se mantiene siempre como una propuesta atractiva y distinta dentro de la poesía visual, ya que sus cambios han sido en gran medida drásticos, desde los de Simeas a Una jugada de dados no hubo pasos previos, desde la estructura plana y estática de El hacha hacia el movimiento de los versos en las hojas de Una jugada hay un salto abrupto, y desde la “sensación óptica” de movimiento de Una jugada hacia el movimiento real de la anipoesía tampoco hubo intermedios que fueran preparando al nuevo lector para ver “de manera real” a un poema moverse y hablar a través de su movimiento. O, antes de eso, ver a un poema fuera de su medio tradicional bidimensional, y poder apreciar, sin efectos de percepción, el alto, ancho y profundo de un texto, además de darle el significado que uno quiera siendo participe directo de su libre rocirrido. Finalmente, podemos decir que lo que ha mantenido por tantos años al caligrama es esa participación que le da, o que invita, a que tenga el lector de el. El espíritu de ser una obra que no se genera por si sola es atractivo para quien lo lee al ver que su ingenio se pone a prueba en el descubrimiento de la idea o de la forma que está escondida dentro de un cubo holográmico como en una hoja impresa. No deberíamos dudar de la continuidad del caligrama en el tiempo, hemos visto que es altamente adaptable a los nuevos medios visuales, mejorando y creando
38
nuevas variables que lo van acercando a la gente de las distintas épocas. Tan sólo hay que conservar su esencia, respetar sus bases y aplicar la técnica o el medio que mejor lo ayude en eso.
III Interpretación gráfica
III INTERPRETACIÓN GRÁFICA DE LOS CALIGRAMAS II.1 OBJETIVOS DEL CAPÍTULO
-Formas de lecturas de los caligramas -Ejemplos de lectura de distintos caligramas -Forma v/s significado ¿que es lo mas importante? -La tipografía en los caligramas: tipos, formas y usos -La tipografía como creador de texto -La tipografía como “gris” -La tipografía como imagen -La tipografía como imagen en la actualidad -La diagramación de los textos de caligramas -Resumen
39
III Interpretación gráfica
tener sentido o, si es que se trata de alguna mezcla de caligrama con poema correlativo, puede que posea en esa lectura otro texto lógico. Si bien la imagen icónica que representa el caligrama Finalmente la lectura aleatoria que va uniendo “de es su parte mas atractiva y distintiva del resto de los afuera hacia el centro” al poema hace que el lector lea miembros de la poesía visual, no debemos olvidar que lo que compone su forma es un texto, con un mensaje y el primer verso y luego el último, después el segundo con el penúltimo y etc., hasta llegar al centro, donde se una estructura de lectura que hacen al lector recorrer, de manera predeterminada por el autor, cada parte que hayan los dos últimos versos del poema. lo compone. B. Lectura correlativa: de arriba hacia abajo o de abajo Dependiendo del caligrama, de su época, su soporte hacia arriba. o su lenguaje, es que se compone sus dirección de lectura. Es la que mas se apega a lo que es la lectura clásica de Pondremos como ejemplos de lectura, por un lado, los la poesía. Comenzado con el primer verso, siguiendo el caligramas de Simeas de Rodas, ya queconservan el segundo, el tercero hasta completar el poema. De ellos estilo de lectura original además de tener relación con la forma del poema y, por otro lado, los caligramas del hay una gran cantidad de ejemplos, siendo conocidos en siglo pasado por su libre composición para, finalmente, Chile los caligramas de Vicente Huidobro. Esta lectura no persigue ser un desafío o juego de ver algunos ejemplos de lecturas de textos futuristas, ingenio para quien lo lee, como es el caso anterior, ya que fueron un gran referente para la nueva poesía sólo toma a la lectura como un medio para transmitir visual. información y no para crear artificios que sean anexos al objetivo del caligrama o quitarle protagonismo a la III.1.2 Los 3 principales tipos de lectura de caligramas formación del símbolo. III.1 Modos y formas de lectura del caligrama
Haciendo una revisión general podemos ver como a través de los siglos, y dada la poca renovación que hubo de ellos, las rutas de lecturas de sus textos no fue de una gran amplitud. Así podemos separarlas con un criterio que tiene mas relación con el grado de dificultad que tiene el lector a la hora de descubrir la ruta de lectura. Ésta podía ser mas o menos compleja, pero no imposible. Con ello podríamos decir que hay 3 tipos de lecturas básicas, mas un caso especial, de los caligramas, las cuales han sido utilizada en algún período de su vida. Estas son: (36) A.
Lectura en espiral y lectura aleatoria entre versos pares e impares o “Primer verso con último”
La lectura espiral se lee en los poemas de Siemas de Rodas, dada su estructura concéntrica, el lector va formando al símbolo de manera correlativa: el primer verso sigue al segundo, éste el tercero y éste al cuarto, hasta completar al poema. Hay casos en donde el espiral es desde el borde hacia adentro (en los poemas donde la forma circular predomina) o de dentro hacia los extremos. La lectura de orden aleatorio o pareados es cuando el autor crea dos grupos de versos, los pares e impares, siendo de primera lectura todos los pares y luego los impares. Si se lee el poema de forma corrida, puede no 36- Nota del autor: Clasificación basada en la realizada en el texto de Rafael del Cozar: Poesia e imagen visual y otras formas literarias desde el S. IV a.c hasta el S. XX.
40
C.
Lectura versolibrista: la palabra en libertad o ¿Dónde está el primer verso?
Con la propuesta de Mallarmé y el apoyo de las teorías futuristas, el verso en el caligrma se libró del orden mas o menos lógico o secuencial de sus predecesores. Ahora, el inicio de una obra no respondía a una ubicación socialmente establecida como “principio” generalmente ubicada en al parte superior de la hoja, sino que se regía por la intención que el autor quisiera darle a la visualidad en conjunto de la figura formada (ya vimos como cada elemento de la obra transmitía algo y no solamente su texto) apoyada, por ejemplo, por el uso del blanco de la hoja y sus silencios de lectura. Además, la aplicación tipográfica hacian de la obra un conjunto mas visual que lógico y la lectura, dada la variedad de tamaños, formas y disposición, a veces entrecortando palabras de sus letras sin que sean sílabas, hacían mas compleja aún la coherencia discurisiva. Al escritor de caligramas de la vanguardia le era mas importante el cumplir con la sensación de movimiento, de la libertad de las palabras, del juego de texturas, de primeros y segundos dos planos o de la secuencia de movimiento que del mensaje escrito en sí. Por ello, no le importaba modificar la secuencia lógica de lectura con el fin de que “la visualidad general” se cumpliera.
III Interpretación gráfica
1 3 5 7 9 11
12 10 8 6 4 2
A pesar de ello, se puede descubrir con un poco de observación, cual sería el inicio de una obra, probando por lo general con los bordes si la figura es regular o, si es de una figura irregular, por algún extremo, si tomamos el orden de lectura occidental.
Lectura tipo espiral en la obra La doble hacha, de Simeas de Rodas.
D. Caso especial: No existen versos, las palabras crean el contorno de la figura y su lectura es lineal.
Es un caso especial donde la figura del caligrama no es “rellena” como se le puede decir a los antes visto. En este tipo de caligrama, las palabras sólo bordean la figura dejando su centro en blanco (como los textos sobre la figura de los poemas laberintos) o, en algunos casos, si la imagen es otro texto, éste está formada por el ancho de la frase o altura x de la tipogrfía. En estos casos especiales, el orden de lectura es simple, ya que se compone de una sola gran frase continua y que puede llevar o no alguna señalizacion como un “/” que indiquen la separación de los versos. Estos serían las 4 formas mas reconocibles en la lectura de los caligramas. Debemos decir que sea cual sea no es azarosa, hay una intención detrás predeterminada del autor que apoya a la idea general del texto. Ahora pondremos algunos ejemplos que ejemplifiquen de forma simple estos tres tipos de lecturas. Con apoyo de imágenes intervenidas para hacer mas entendible la explicación. 37-Legrand Bucoliques Grecs (París: Col. des Universites de France, 1953
41
III.1.3: Ejemplos gráficos de modos de lecturas de los caligramas A: La doble hacha, de Simeas de Rodas
Según Legrand (37), la lectura se genera a partir del eje central del hacha continuando mediante dos semicírculos que en torno a él forman los dos filos. Desde los extremos de ellos se forman los versos de manera alternada, por el izquierdo los pares y los impares en el derecho, por lo cual su lectura se realiza formando la espiral antes mencionada en el sentido de las agujas del reloj, desde los filos, que representan los versos 1 y 2 hacia el interior, los que finalizan con los versos 11 y 12 respectivamente.
III Interpretación gráfica
................................1 ...............................2 ...............................3 ...............................4 ................................5 ...............................6 ..........................7 .....................8 ...............9 ..........10 .........11 ......12 ......13 .......14 .........15 ........16 ........17 .......18 ......19
..............................1 ..............................3 ..............................5 ..............................7 ..............................9 ..............................11 ..............................13 ..............................15 ..............................17 ..............................19 ..............................21 ..............................23 ..............................25 ..............................27 ..............................29 ..............................28 ..............................26 ..............................24 ..............................22 ..............................20 ..............................18 ..............................16 ..............................14 ..............................12 ..............................10 ..............................8 ..............................6 ..............................4 ..............................2 Los versos aleatorios llevan al lector a intercalar el orden de lectura desde la parte superior a la iferior y al revés, hasta llegar al verso central (29) que es el último. El huevo, de Rodas.
............................20 .............................21 .............................22 ..........................23 ............................24 ...............................25 Letura tradicinal de un caligrama, semajante a la de un poema convencional que va desde el primer verso (arriba), hasta el último de abajo. La botella, de Rebelais
B: El huevo, de Simeas de Rodas
C: La botella, de Rebelais
Este poema tiene el orden de lectura aleatorio que va del primer verso hacia el último, volver al segundo y bajar al penúltimo y así hasta llegar al centro del caligrama. En eso se puede parecer a la doble hacha, pero aquí, dada la forma de la figura, no se genera un espiral, sino saltos entre el principio y el fin del poema. Legrand propone también la lectura inversa, partiendo por el centro hacia el exterior, pero con la misma lógica. Aquí la lectura, según el autor mencionado tiene relación con la interpretación griega que el huevo tenía como símbolo de la vida, la gestación y de origen, ya que la idea de ir “hacia adentro” introduce al lector hacia el “centro de la creación”, en este caso representada por los versos centrales de la obra.
La lectura de este caligrama es la mas básica y cercana a lo que es la lectura de un poema normal. Parte del primer verso (ubicado arriba) con lectura occidental de izquierda a derecha y sigue con el segundo, tercero etc. hasta llegar al final. De este tipo de lectura es en donde mas hay ejemplos, dada su simpleza y efectividad, es mas fácil articular un caligrama de versos libres (donde la métrica de los versos no se respetan) con un sistema de lectura que permite ir formando la figura de manera clara donde no haya un juego de ingenio extra en el texto que pueda restarle importancia a la característica principal de la obra: la figura.
42
III Interpretación gráfica
Un caso especial de lectura y composicion de caligrama: las letras forman el borde de la imagen, creando su “relleno” visual sin tener que ser la suma de versos. La lectura invita al lector a girar la obra para seguirla que es la característica de la participación del lector sobre la obra que poseen los caligramas. Marinetti, Armando Mazza
D: Marinetti, de Armando Mazza.
Aquí hay uno de los casos de lectura donde la figura de poema se forma solo en su borde, en este caso, se forma la palabra “Marinetti”. El ancho de las letras formadas esta dado, como dijimos antes, por al altura de X de las letras del texto. El recorrido de lectura es lineal partiendo por la base de la M con “Silo de genio...” y continúa en forma lineal hasta la “I” Debemos ver como la dirección del texto cambia a medida que se avanza: parte al revés y a medida que recorren el texto se voltean al derecho y luego otra vez al revés. Hoy en día puede ser incómodo leer un texto así, pero pensemos en que en su contexto histórico, la “palabra en libertad” era la base de la poesía visual y hacer que quien lo viera girara el poema mientras lo fuera leyendo era una actitud normal que le daba al lector esa interacción que debía tener con el texto y que es una de las características que le da al poema su calificación de visual.
43
Estos ejemplos muestran la variedad de formas de lectura que se pueden utilizar si hoy queremos revitalizar al caligrama. No debemos frenarnos en la creación de caligramas si vemos que la lectura lógica occidental se trastoca ya que debemos apegarnos a las bases teóricas y de estilo que el caligrama posee para que mantenga su condición de tal o de época. III.2 Forma v/significado ¿qué es lo mas importante?
El caligrama, como miembro de la poesía visual, ha sido desarrollado por distintos autores a través del mundo. Esto hace que la variedad de idiomas en los cuales han sido escrito también aporte a su gráfica, ya que, por ejemplo, un caligrama árabe tiene otras formas mas sinuosas las que le dan otra estructura visual al símbolo. O los propios caligramas franceses ya tienen otra estructura visual para nosotros, a pesar de que se conforma por un abecedario occidental, al no saber que significa lo allí escrito hace que nosotros como lectores apreciemos mas la forma que el contenido.
III Interpretación gráfica
Y en este punto es donde debemos ver que es lo que prima en un caligrama a primera vista: si su forma como signo o su mensaje transmitido por su texto. Aclarar esto y llegar a un consenso es debatir si el huevo o la gallina fue primero. Para evitar eso, veremos en algunos ejemplos de cada tipo de caligrama (figurativo, no figurativo y algunos caligramas en otros idiomas) que es lo que mas predomina o transmite el mensaje en esa obra; no podemos ser rígidos y dictar una norma para todos los caligramas ya que cada uno está estructurado de la mejor manera para dar su mensaje, y en ello puede predominar la figura o el texto. En estas dos familias se haya la mayor producción de caligramas, y ejemplos hay varios, que nos ayudarán a responder a la pregunta que luego de verlos obtendremos por medio de una, o varias, conclusiones que nos satisfagan (38) 1 .Caligramas figurativos Tomaremos como ejemplos dos poemas de Vicente Huidobro: Triángulo armónico y La capilla aldeana mas, El altar del poeta griego Julius Vestinus Y El puñal de José Tablada 2. Caligramas no figurativos Estela angular, de Josep Junoy Cancioneta, de Dino Buzzati Le golfo estivo, de autor desconocido 38- Nota del autor:Las apreciaciones y conclusiones son del autor, apoyado en los textos antes mencionados. 39- Nota del autor
44
Triángulo armónico, Vicente Huidobro
Caligramas figurativos A.
Triángulo armónico
La primera asociación que hacemos al ver éste caligrama es con su título. Por su forma de dos triángulo equiláteros la “armonía” a la que se refiere el título no va dirigida al texto (el que habla sobre una princesa japonesa y su belleza) sino a la composición geométrica del signo, el que mantiene un equilibrio entre sus dos partes. En este caso vemos como el texto del caligrama es una excusa para darle forma a una obra, siendo ésta forma lo que lleva todo el peso y la razón de ser del caligrama. Podemos decir que la única intención del autor era la de hacer una figura geométrica equilibrada a través de las palabras. Podemos concluir que aquí el significado visual es lo que predomina por sobre el significado de la obra, cumpliendo ese objetivo gracias al primer impacto que la figura nos presenta. El título y la figura son tautológicos, sin embargo su relación con el texto no (39)
III Interpretación gráfica
La figura prima sobre el contendio: el altar es un símbolo que representa una gama de ideas y significados propios que nos hacen tener una noción, sin tener que leer el texto, sobre de lo que nos quiere hablar la obra. El altar, de Julius Ventinus
C El altar
La capilla aldeana, Vicente Huidobro
B La capilla aldeana
Aquí el equilibrio entre texto y signo es muy fuerte. Es uno de los caligramas mas tautológicos del autor entre su título, el texto y la figura. Podemos formar toda una historia con sólo ver la obra: la capilla como símbolo de la fe católica, de la reunión de fieles, la imagen de un pueblo pequeño y su misa dominical. Ver el signo que forman las letras, sin leerlas, nos presenta una historia mas cercana a lo que dice el texto mismo y que en este caso habla metafóricamente de cómo luce una capilla aldeana dentro del contorno en el que se encuentra. A diferencia de triángulo armónico, la capilla aldeana basa su texto en la forma que genera. El impacto es tanto visual como discursivo y hace mas consistente a la obra. No se presenta como un capricho de forma del autor, sino una obra que quiere darle tanto significado a su contenido como a su forma. 40-Nota del autor
45
El altar es un caligrama escrito en griego, por lo que desconocemos su significado textual al menos para nosotros que no dominamos esa lengua. Para nosotros su significado es visual, el altar, así como la capilla de Huidobro, es un símbolo que guarda connotaciones universales. Pero debemos intuir que historia quiso transmitir el autor, que como vimos en los poemas de Siemas, eran mas complejas o mitológicas que sólo hablar del elemento que compone. Pero debemos ser consientes de que los autores griegos no previeron que 2400 años después sus caligramas seguirían siendo leídos. Con esto debemos tomar a éstas obra, y a las demás griegas, como caligramas donde lo visual, en su época, tiene la misma importancia que lo textual, pero, con el correr de los años y la pérdida de la lengua, lo visual es lo único que nos va dando a entender el significado del mensaje, y por ende, lo que se vuelve mas preponderante a la hora de enfrentarnos a ellos (40) Con ésta obra sacamos en limpio que no siempre el valor visual o textual de un caligrma se mantiene invariable desde su creación ya que ambos pueden ir turnándose dependiendo la época, la lengua de quien lo lee, la mirada del mundo de ese momento o su concepción del arte. Para una época o lenguaje, lo visual tomará mas importancia que lo textual, o a la inversa, para la mirada de un estudioso de la poesía tradicional, lo textual valdrá mas que la forma “caprichosa” que tomen los versos.
III Interpretación gráfica
Estela angular, Josep Junoy
Caligramas no figurativos A Estela angular
El puñal, Jose Tablada
D El puñal
Aquí hay otro caso de caligrama “sin relleno” del que ya dijimos es un caso especial dentro de las formas de lectura (o escritura) de ellos. La simpleza y claridad de su forma lo hacen ser mas un caligrama visual que textual. A pesar de contar con una metáfora simple como argumento (tu primera mirada/tu primera mirada de pasión/ aún la siento clavada/ como un puñal dentro del corazón), no le suma mas impacto a la forma que ya habla por sí misma de un gesto violento (dado que el cuchillo connota agresividad o herida), además de la figura que entendemos como “un hilo de sangre” que forma la palabra corazón y sus puntos suspensivos, como pequeñas gotas de ella. El puñal es una obra visual y efectiva, y su texto un apoyo que le da una justificación al impacto de la forma.
41-Nota del autor
46
En este caligrama, que integra una figura que complementa a la formada por el texto, nos enfrentamos al no saber, por medio del signo, que nos dirá texto. Por su forma extremadamente abstracta el signo no da indicios del sentido de sus versos, que al ser en otro idioma, tampoco nos habla de lo que representa la figura. En este caso, visto desde nuestra lengua, es un caligrama que ni lo visual ni lo textual nos dicen algo. Sólo nos queda observar la obra como una mustra del estilo Bauhaus, casi como una pieza de arte mas que como un poema visual. Recalquemos el hecho de que al no entender lo que dice su texto y ver que el signo no nos representa ideas preconcebidas, como si es el caso de los caligramas griegos de símbolos reconocibles (¿qué pueden significar dos triángulos, o cubos, formados por una mitad de texto y mitad color negro?) (41) esto hace mas difícil la decisión de decir que es lo que predomina en la obra. Pero si debemos elegir por uno u otro, deberíamos dejarlo en el plano de que el signo es el que predomina, ya que es lo único que podemos apreciar al no poder leer el texto.
III Interpretación gráfica
El golfo estivo, autor desconocido
Cancioneta, Dino Buzzati
B Cancioneta
C Le golfo estivo
Si bien este caligrama guarda una forma, ésta no es clara. Puede ser un avión, un pájaro, un paraguas. El título no nos ayuda a decidir de que se trata la figura ni el texto. Pero en la lectura de éste descubrimos lo que trata de representarnos el signo: “ Una desilucionada focha que bate las alas sobre la charca.../caprichoso pájaro ciertas palabras para ella aunque son poco legibles, pues las plumas las esconden”. Necesariamente debemos leer el texto para comprender a la figura que, en el primer impacto, no nos habla de nada, al ser una imagen imprecisa y que termina siendo, después de leerlo, un ave. Podemos así, decir que, el texto predomina en la obra pues éste nos aclara el mensaje y su relación con el signo. Sí el signo fuera mas claro en su forma de pájaro sería un caligrama visual porque el ave ya nos habla de plumas, vuelo, canto o colores y con eso podríamos formar una historia sin tener que leer el texto.
Caligrama visual a primera vista. No sabemos que dice pero la forma en que las sílabas se hacen pasar por notas musicales apoyadas, mas aún, en una partitura musical, nos hablan de ritmo o de una composición musical. No sabemos su texto pero su diagramación “sincopada” (usando un término musical) nos habla de movimientos variables, no lineales ni permanentes en la obra. Su texto puede hablar de hechos que cambian con facilidad de trama o conexión, ascienden y descienden en intensidad o, visualmente, nos presentan el inicio, desarrollo, climax y final de la obra al ver como progresivamente ascienden y descienden las sílabas en la hoja, en éste caso, las tablaturas de la partitura (42) Sea lo que sea lo que diga textual, la imagen compuesta nos dice mucho mas que el texto. Y si supiéramos de el, sería un apoyo a lo visual que de por sí solo tiene un gran peso para el lector.
42-Nota del autor
47
III Interpretación gráfica
Haremos una lista con lo que nos sirva como aporte para la nuestro producto final de tesis, y nos ayude a diferenciar aun mas al caligrama como una obra de poesía visual única (43)
que no nos hable de algo por si misma y un texto que no comprendamos tiende a dejar al lector con una sensación de frustración al no poder darle algún tipo de sentido a la obra. Se deben evitar los excesos y mantener siempre claro que ante todo, un caligrama, al ser una obra escrita, es un transmisor de mensaje, ya sea visual o textual.
1. Muchos caligramas usan el texto como “excusa” para crear la forma que el autor en su mente quiere componer. Así, la forma pasa a ser lo mas importante de la obra, donde el texto muchas veces no tiene relación con la figura haciendo que el impacto visual sobrepase al literario.
6. Cuando el signo no es totalmente claro de definir y puede ser interpretado como diversas formas, el texto debe ser aclaratorio de la figura. Así, el lector podrá reordenar mentalmente la forma y darle la conexión con el texto. Si una figura no es clara, y el texto tampoco, se cae en lo sucedido en el punto 5.
2 Cuando la figura y el texto nos hablan tanto el uno sobre el otro, el equilibro entre signo y literatura hace a la obra mas completa, pues se acerca mas a las bases teóricas creadas por los griegos cuando idearon los caligramas. Si el impacto visual es tan grande al ver la figura como lo es el literario al leer los versos, se nos hace mas fuerte la tautología de la obra y la consideramos mas elaborada por su nivel de conexión.
Como conclusión final y que pueda ser una frase que se tome como norma ante la duda de ¿que es lo que mas importa en un caligrama? podemos, después de lo desarrollado decir:
¿Qué podemos concluir sobre forma v/s texto en un caligrama después de éste análisis?
3. La preponderancia que tenga lo textual o lo visual de un caligrama no es invariable. La importancia que el texto o el signo tengan para el lector se verá influenciado por la lengua en que el caligrama esté escrito, así, un caligrama griego tendrá un valor mas visual que textual, y por el contrario, un caligrama en nuestro idioma, tiene la posibilidad de que, si su texto es importante para el mensaje visual, nivelar lo visual con lo textual. Finalmente, si un caligrama en el idioma usa el texto como pretexto para formar una imagen que no tiene relación con el, también estaría valiendo mas su imagen al ser lo primero que, como lectores, vemos e interpretamos. 4. Algunos caligramas hablan por si solos o nos generan, al enfrentarnos con el texto, una serie de historias o conceptos que van ligados al símbolo representado. Esto hace que lo visual hable mas que lo textual y le da al caligrama mayor nivel en ese aspecto. Muchas veces en la simpleza de la forma radican mas historias que en sus versos, los que son, en estos casos, un apoyo a la figura 5. Lo muy abstracto en un caligrama, tanto en forma como en texto, tiende a confundir al lector que no sabe a que parte darle la preponderancia. Una imagen 43- Conclusiones del autor 44- Conclusión final del autor
48
“El valor visual o textual que tenga un caligrama, dependerá de quien lo mire, mas allá de la intención primitiva del autor. Al minuto en que un caligrama sale de la imprenta y se propaga, deja de ser lo que autor quiere que sea, y se convierte en lo que cada persona quiere que sea, basados en su idiosincrasia. Un caligrama adapta su significado según la época en que sea visto o leído ya que no es una obra invariable” (44)
III.3 La tipografía en los caligramas: tipos, formar y usos.
La tipografía es la estructura que le da vida al caligrama. Cada caracter es la parte mas pequeña que lo conforma, los que serían como sus átomos, la unidad que si desapareciera haría desaparecer también al signo. Por ello, debemos referirnos al aporte gráfico que la tipografía le ha dado al caligrama en sus distintas épocas o estilos y ver como sus formas o diagramación ayudan a transmitir el mensaje que el autor quiere dar.
III Interpretación gráfica
III.3.1 La tipografía como creador de texto: apreciaciones
La primera función que debe tener una tipografía es la de ser un vehículo de información y para ello su principal característica es la de poder ser leída y entendida por la mayor cantidad de gente posible (45) Si tomamos esta definición, los caligramas hubieran mantenido la estructura griega hasta hoy en día, y no hubiera existido Una Jugada de Dados, ni La Paloma y el Surtidor y menos los trabajos futuristas. Pero los primeros caligramas tomaron esa definición de tipografía al aplicarlas a sus obras. Decimos “primeros” pero en verdad la gran mayoría de los caligrmas, por siglos, tomó a la tipografía como un vehículo que sólo servia para formar el texto y nada mas. No se le consideraba como un generador de mensaje por si mismo, a no ser que en conjunto con otras letras, formaran una palabra. La tipografía como generador de texto se aprecia claramente en los caligramas donde la figura predomina en la obra. El “gris tipográfico” que generan todas las letras al mismo tamaño en la composición ayudan al lector a definir con facilidad el signo que forman. Ahí su labor estaría cumplida a la mitad, ya que la otra, es la de generar las palabras que en versos transmiten el mensaje de la obra. Cuando enfrentamos al lector con un caligrama donde la tipografía solamente forma palabras éste le da menos tiempo de observación al mismo. Al no haber otros discursos mas que el visual y el textual los que se presentan casi de forma inmediata, el lector no dará mayor análisis a ninguna otra pieza de su estructura, ya que no hay mas discursos dentro de el. Podemos observar como cuando la tipografía es usada para lectura, las letras, con toda su riqueza de formas, pierden fuerza como elementos individuales y sólo adquieren un peso visual al estar en conjunto. Hay normas generales para la creación de textos si se quiere que éste sea leído con facilidad, como lo son el interlineado, la separación entre letras (tracking), el tamaño de ellas, el ancho de las líneas y una serie de elementos variables que se usan cuando creamos un texto. Sin embargo, una gran característica del caligrama que como elemento visual tiene, es que nunca en su historia, incluso en las obras griegas, ha respetado cabalmente estas normas compositivas. Así vemos el giro y curvatura de los versos de La Doble 45- Francisco Galvez Educación tipográfica ed. Diego Portales, 2004 46- Rafael del Cozar. Op.cit.
49
Arriba: vision normal de un caligrama Abajo: “gris” tipografico dado por la vista al apreciar un texto a distancia
Hacha de Rodas, la ubicación vertical de los versos de Las alas y la imperfección que la letra manuscrita le da a algunas obras de Apollinaire dejan en evidencia que ante todo el caligrama es una obra visual, que no respeta normas de textos si la creación de su figura así lo requiere. En otras palabras, le creación de la figura, en cierta medida, modifica la estructura correcta de los textos o sus letras en pos de lograr la imagen (46) III.3.2 La tipografía como “gris”.
Ya mencionamos antes la característica de la tipografía que, en conjunto, forman la imagen a través del “gris tipográfico” y que es el efecto visual que un bloque de texto, dependiendo de su condensación o grosor de las letras, adquiere como una textura pareja y uniforme al ser visto a cierta distancia. En un caligrama la labor de la tipografía como gris es fundamental. Es lo que articula la figura ante los ojos del lector y le presenta una representación icónica de un objeto. Hay varios tipos de grises que se generan dependiendo de las variables que un texto posee (interlineado, tamaño de la letra, grosor, ancho de la línea, ser hecha en manuscrita o imprenta) y que le dan características propias a cada caligrama.
III Interpretación gráfica
El Lissitzky. La tipografía tomó un rol como imagen por si misma al tomar nuevas distribuciones, tamaños y colores en la hoja.
Otro ejemplo del mismo autor en que se aprecia la variedad de tipografias aplicadas, donde la forma de lectura se “expande” por la hoja sin la linealidad de la lectura tradicional. Ejemplo de la riqueza visual que las tipografías por si solas pueden generar en una obra.
Un caligrama donde el interlineado es menor, haciendo que los versos estén mas juntos, genera un gris mucho mas pesado, ya que deja menos blanco entre ellos que suavice el tono de gris general. Por el contrario, un interlineado mas espaciado genera un gris mas suave al mezclarse con una mayor cantidad de blanco dado por la hoja (47) Si bien no es un recurso muy utilizado en los caligramas con tipografía como texto, el uso único de mayúscula en una obra hace que se vuelva visualmente pesado, cansador a la vista y de un gris oscuro. Todo esto porque las mayúsculas no son tipografías para textos largos al no tener, en conjunto, un ritmo de lectura fluido entre sus partes. Aunque el uso de mayúsculas es mas utilizado en los caligramas y obras vanguardistas son mas efectivos en ese contexto, el que no le daba a la tipografía un valor como vehículo del mensaje, sino como generador del mismo mediante sus formas, colores y tamaños. III.3.3 La tipografía como imagen
Este es el punto en donde el estudio de la tipografía en el caligrama se vuelve interesante al ser donde se desprende de su rol como letra y adquiere nivel de imagen, evocando ideas, sentimientos y formas. 47- Francisco Galvez, Op. cit. 48- Lewis Backwell Tipografía del sigo 20 1992
50
Es, como ya hemos dicho, con la teoría de Mallarmé en Una Tirada de Dados mas las postulaciones del futurismo hacia la palabra en libertad y la revolución tipográfica de la época lo que generó el cambio en el uso y combinación de la tipografia en la poesía visual. Se le dio protagonismo a la nueva gama tipográfica que con los avances técnicos de la época podían darle mas variedad y riqueza a los impresos. La creación de tipos móviles con cajas mas amplias para caracteres mas grandes que los conocidos, la aparición de familias tipográficas que representaban al espíritu de la época y el uso de colores en las páginas fueron elementos suficientes para que las letras de manera independiente pudieran ser vistas como formas transmisoras de mensajes y no el vehículo de ellos mediante una palabra (48) Con las nuevas propuestas visuales, el gris tipográfico se eliminó de los caligramas que utilizaron este nuevo recurso, el que al romper con la uniformidad en el texto, no generaban el gris uniforme ni el tono continuo de la forma. El nuevo protagonismo de la tipografía en los caligramas tienen bases en los postulados del italiano Marinetti en su manifiesto Destrucción de la sintaxisImagen sin ataduras-Palabras-Libertad de 1913 (un título que nos deja claro del alejamiento de las viejas normas